1995년 첫 개봉 이후 30년이 지난 지금도 토이스토리는 디즈니의 가장 견고한 수익 기둥으로 자리 잡고 있습니다. 누적 수익이 30억 달러를 넘어서면서 애니메이션 프랜차이즈로서의 위상을 확실히 입증했습니다.
토이스토리 5, 올해 최대 규모 개봉 예상
디즈니와 픽사의 ‘토이스토리 5’가 이번 주말 극장가에 나타나며 올해 최대 규모의 영화 개봉이 될 것으로 예상됩니다. 업계 분석가들은 미국과 캐나다에서 최소 1억 5천만 달러 이상의 개봉 수익을 예측하고 있으며, 일부는 1억 7천 5백만 달러까지 가능할 것으로 보고 있습니다. 이는 2019년 ‘토이스토리 4’의 약 1억 2천 1백만 달러 개봉 기록을 넘어설 것으로 예상되며, 프랜차이즈 사상 최고 기록이 될 가능성이 높습니다.
박스오피스 전문가들은 현재 올해 최고의 개봉 성적을 기록할 가능성이 높다고 평가하고 있습니다. 박스오피스 코의 편집국장 대니얼 로리아는 ‘지금 우리는 올해 최고의 개봉을 향해 나아가고 있다’며 ‘이것은 진정한 성공작’이라고 언급했습니다. 코믹스코어의 마켓플레이스 트렌드 담당자 폴 더가라베디안은 ‘사람들은 토이스토리의 캐릭터들을 사랑한다’며 ‘그 매력은 여전하다’고 덧붙였습니다.
‘토이스토리 5’의 강한 성적은 팬데믹 이후 침체된 박스오피스의 회복을 더욱 가속화할 것으로 보입니다. 국내 영화표 판매는 전년도 대비 증가했으며, 로스 캐피탈 파트너스는 2분기 매출이 팬데믹 이후 최고 수준인 28억 달러로 6.5% 증가할 것으로 예측하고 있습니다. ‘토이스토리 5’는 유니버설과 일루미네이션의 ‘미니언즈 & 몬스터’와 디즈니의 실사 영화 ‘모아나’ 등 여름 시즌 가족 영화들의 선봉장 역할을 하게 됩니다.
디즈니의 신뢰할 수 있는 프랜차이즈
프랜차이즈로 포화된 할리우드에서 픽사의 ‘토이스토리’는 디즈니의 가장 신뢰할 수 있는 히트작으로 남아 있습니다. 지난 30년간 4편의 영화를 통해 전 세계적으로 30억 달러 이상의 수익을 올렸으며, 디즈니+에서 가장 많이 시청된 프랜차이즈로 20억 시간 이상 스트리밍되었습니다. 우디, 버즈 라이트이어, 제시 캐릭터는 19개의 테마파크 라이드, 4개의 테마 랜드, 2개의 호텔을 탄생시켰으며 연간 약 10억 달러의 글로벌 소매 판매를 기록하고 있습니다.
현재 할리우드에서 ‘스타워즈’와 마블 같은 다른 주요 프랜차이즈들이 부진을 겪고 있는 상황에서 ‘토이스토리’의 성공은 더욱 중요합니다. 최근 ‘스타워즈: 만달로리안과 그로구’는 5월 말 개봉 후 국내 박스오피스에서 급락했으며, 저예산 공포영화 ‘백룸’과 ‘옵세션’에 밀려났습니다. 이러한 상황에서 ‘토이스토리 5’의 예상 성공은 디즈니에게 매우 시의적절한 호재가 되고 있습니다.
‘토이스토리 5’의 제작 예산은 약 1억 5천만 달러에서 2억 달러 사이로 추정되며, 캘리포니아 에머리빌의 픽사 본사에서 약 300명의 스태프가 영화 제작에 참여했습니다. 픽사의 ‘토이스토리’에 대한 의존도 증가는 원래 픽사의 핵심이었던 오리지널 작품에서의 전환을 반영하고 있습니다. 2월 개봉한 ‘호퍼스’는 전 세계적으로 3억 7천 2백만 달러의 수익을 올렸지만, 이제는 시퀄이 더 확실한 수익원이 되었습니다.
기술 불안감을 다루는 새로운 이야기
‘토이스토리 5’는 기존 공식에 충실하면서도 새로운 영역으로 나아갑니다. 영화는 일상생활에서 기술의 폭발적 증가라는 주제를 다루며, 장난감들이 주인공 보니의 관심을 사로잡는 태블릿 ‘릴리패드’와 맞서야 합니다. 이 설정은 원래 ‘토이스토리 4’를 위해 작성되었지만 시간 관계상 제외되었던 기술 장난감 캐릭터에서 비롯되었습니다.
디즈니는 이러한 기술과 장난감 사이의 긴장이 보편적인 관심사라고 판단하고 있습니다. 월트 디즈니 스튜디오의 극장 배급 담당자 앤드류 크립스는 ‘어떤 부모가 자녀와의 기술 대 장난감 문제로 불안감을 느껴본 적이 없을까요?’라고 말했습니다. 이러한 보편적 관심사가 관객들을 극장으로 이끌 것이라는 것이 디즈니의 전략입니다.
영화는 또한 비정상적으로 높은 수준의 외부 지원을 받고 있습니다. 테일러 스위프트가 오리지널 곡 ‘아이 뉴 잇, 아이 뉴 유’를 작곡하고 공연했으며, 지난주 프리미어에서 깜짝 출연하여 곡을 공연한 후 오랜 프랜차이즈 작곡가 랜디 뉴먼과 함께 ‘유브 갓 어 프렌드 인 미’를 불렀습니다. 스위프트는 ‘이 영화들의 우주의 일부가 될 수 있다는 것이 정말 의미 있다’고 말했습니다.
시간이 지나도 변하지 않는 캐릭터의 매력
1995년 픽사 애니메이터들이 첫 ‘토이스토리’를 작업할 때는 시퀄의 가능성을 고려하지 않았습니다. 픽사의 최고 창의 책임자 피트 닥터는 마드리드에서의 통화에서 ‘그 첫 번째 영화에서 배운 것이 정말 많았다’며 ‘특히 우리의 반복적 과정이 그러했다’고 말했습니다. 그는 ‘그 영화를 통해 발견한 많은 것들이 우리가 만드는 모든 영화에 계속 영향을 미치고 있다’고 덧붙였습니다.
‘토이스토리’는 첫 번째 컴퓨터 애니메이션 영화로 영화 산업에 혁명을 일으켰습니다. 그러나 그 지속적인 매력은 캐릭터 간의 유대감에 있다고 닥터는 설명합니다. 원래 ‘토이스토리’에서 애니메이터들을 감독하고 캐릭터 디자인과 글쓰기를 도왔던 닥터는 ‘확실히 새로운 기술이 있었지만, 관객을 사로잡는 것은 정말로 이야기와 캐릭터였다’고 강조했습니다.
프랜차이즈의 오래된 생명력은 여러 세대의 팬들을 사로잡을 수 있는 능력에서 비롯됩니다. 닥터는 ‘이제 ‘토이스토리’와 함께 자라난 부모들이 자신의 자녀들에게 보여주고 있다는 말을 듣는 것이 정말 보람 있다’고 말했습니다. 이러한 세대 간의 연결고리가 프랜차이즈의 지속적인 성공을 보장하는 핵심 요소가 되고 있습니다.
